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悠悠琴声，穿越千年时空；七弦和鸣，奏响文明华章。古琴，作为中华文明的瑰宝，不仅是中国历史上最古老的弹拨乐器，更承载着中华民族的精神图腾与审美基因。古琴艺术中的梅庵琴派深深扎根于江苏镇江，目前已为国家级非物质文化遗产代表性项目，其清微澹远的琴音与镇江山水人文交相辉映，在长江之畔续写着千年文脉的当代传奇。
古琴，又称“七弦琴”，别称“绿绮”“丝桐”，因文人雅士“左琴右书”的风雅传统而被誉为“圣人之器”。考古发现证实，汉代古琴形制已臻完备，历经魏晋风度、唐宋气象的淬炼，逐渐形成独特的艺术体系。它不仅是文人修身养性的“四艺”之首，更与哲学思辨、诗词歌赋深度交融，成为中华文化基因的重要载体。
2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》，标志着这一古老艺术形式获得世界认可。2006年5月20日，国务院将其列入首批国家级非物质文化遗产名录，开启古琴保护传承的新篇章。从宫廷雅乐到文人书斋，从历史典籍到现代舞台，古琴艺术在时代变迁中不断焕发生机，成为连接古今的精神纽带。
在古琴艺术的百花园中，梅庵琴派宛如一枝独秀。发源于山东的梅庵琴派，清代由毛伯雨《龙吟观琴谱》奠基，经“诸城二王”传承至王燕卿。在康有为的举荐下，王燕卿于南京国立高等师范学校（今东南大学）开坛授业，培养出徐立孙、邵大苏等琴界名家，根据王燕卿《龙吟观琴谱》残稿加以编订而成的《梅庵琴谱》成为琴界经典。
梅庵琴派以革新精神著称于世。它突破传统琴乐审美藩篱，强调艺术性与技巧性，开创性地标明节奏点拍，使琴曲旋律更加优美动听。《长门怨》《平沙落雁》等代表性曲目，既吸收民间音乐养分，又保持文人琴韵，展现出强大的艺术感染力。1931年出版的《梅庵琴谱》不仅成为近现代流传最广的琴谱，更被翻译成外文，成为国际琴界研究中国古琴的重要文献。
镇江梦溪琴社，作为梅庵琴派的重要传承基地，肩负着守护文化遗产的时代使命。自1986年由刘景韶、程午嘉等琴界耆宿发起成立以来，琴社秉持“传承不守旧，创新不离根”的理念，成为连接传统与现代的桥梁。
2013年，省级文保单位五柳堂改建为梅庵派古琴艺术馆，集传习、展示、研究于一体。开馆之际，中国民族器乐学会授予其“中国古琴艺术传承保护基地”称号，彰显其在非遗保护中的重要地位。作为国家级非遗项目“梅庵琴派”的责任保护单位，梦溪琴社通过雅集、讲座、音乐会等形式，让古老琴音走进校园、社区，让千年雅韵融入现代生活。
在古琴传承的星空中，传承人是最耀眼的星辰。刘景韶先生，这位梅庵琴派的重要传人，毕生致力于琴学研究与传承。他既精通梅庵琴派的演奏技法，又兼收并蓄江南诸派之长，出版《刘景韶古琴曲集》，为后世留下珍贵的文化遗产。
作为刘景韶先生之子，刘善教接过传承接力棒。这位国家级非物质文化遗产代表性传承人，不仅是技艺精湛的演奏家，更是集教学、研究、制作于一身的“琴界全才”。通过他多年深耕，以及在国内、国际舞台上的精彩演绎，让梅庵琴派在新时代绽放光彩。
从汉唐遗韵到当代和鸣，古琴艺术从未停止创新的脚步。在全面建设社会主义现代化国家的新征程上，古琴艺术正以更加自信的姿态走向世界舞台。每当琴声响起，人们亦可在七弦琴韵中感悟中华文化的力量、在指间流淌的旋律中坚定文化自信、在千年雅乐中奏响更加激越的华章。
